Tandil Cine abrió su 23ª edición con una defensa de la cultura pública y el cine nacional

A sala llena, Tandil Cine abrió una nueva edición para celebrar la producción audiovisual argentina. El festival organizado por el Municipio y la Unicen comenzó este sábado con la proyección de “Pepita, la pistolera” y un llamado a fortalecer las políticas culturales. Durante la semana habrá funciones y actividades diarias gratuitas.

23 Tandil Cine

Con una reivindicación del trabajo colectivo, la cultura como derecho y el papel de las instituciones públicas en el desarrollo del cine nacional, este sábado quedó inaugurada la 23ª edición del Festival Tandil Cine.

El tradicional festival organizado desde hace 25 años por el Municipio de Tandil y la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, volvió a encender sus luces con la proyección de “Pepita, la pistolera”, el film dirigido por Lucía Puenzo y protagonizado por Luisana Lopilato.

La ceremonia de apertura se realizó en el Espacio Incaa Unicen, ubicado en el Centro Cultural Universitario, y dio inicio a una semana dedicada al cine argentino. De este modo, el evento reúne una vez más a realizadores, trabajadores del sector audiovisual, autoridades y público en torno a una propuesta que busca ampliar las miradas y fortalecer la producción cinematográfica argentina.

El acto se llevó a cabo ante un auditorio colmado de público y contó con la presencia del intendente Miguel Lunghi; el rector de la Unicen, Marcelo Aba; la subsecretaria de Cultura y Educación del Municipio, Micaela Saconi; la directora de Cultura municipal, Mercedes Guazzelli; la directora del Área de Cultura de la Unicen, Anabela Tvihaug; la coordinadora del Espacio Incaa Unicen y directora artística del festival, Carla Martínez; la productora general de Tandil Cine, Eliana Chiaradía; y la decana y la vicedecana de la Facultad de Arte, Daniela Ferrari y Claudia Castro.

También participaron el presidente de la Biblioteca Rivadavia, representantes del Concejo Deliberante, integrantes de los equipos de gestión de la Universidad y de la Facultad de Arte, docentes, nodocentes, graduados, estudiantes, representantes de instituciones y referentes del sector audiovisual. El Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la Biblioteca Rivadavia y la Facultad de Arte de la Unicen también forman parte de la red de instituciones que respaldan el festival. A ellas se suman, en esta edición, el IPAT y la Academia de Cine Argentina, y alianzas estratégicas con el sector privado.

El único orador de la velada fue Marcelo Aba, quien puso el acento en el papel de la universidad pública y el Estado local para sostener iniciativas culturales en un contexto nacional complejo.

“Defender el Festival de Cine de Tandil y defender la universidad pública responden exactamente a la misma convicción y a un mismo compromiso colectivo”, sostuvo el rector.

Para Aba, la experiencia demuestra la importancia de la articulación institucional frente a las dificultades actuales. “En tiempos tan complejos, donde frecuentemente se pretende imponer el aislamiento y el mérito individual como únicos paradigmas, este proyecto demuestra que es el trabajo en equipo, la articulación institucional y la visión comunitaria lo que verdaderamente fortalece el tejido social de nuestra ciudad”, expresó.

La cultura como derecho

Uno de los principales planteos del rector estuvo vinculado con la responsabilidad de las instituciones públicas de garantizar el acceso a las expresiones artísticas.

“Tandil Cine no es una iniciativa ajena o que desembarca desde fuera de la ciudad. Es parte constitutiva de la trama identitaria y social de Tandil”, afirmó.

En esa línea, sostuvo que garantizar el acceso democrático a los bienes artísticos implica ampliar derechos y generar vínculos concretos con las escuelas, la comunidad y las audiencias. Esa perspectiva se expresa en una de las características centrales del encuentro: todas las actividades y proyecciones son con entrada libre y gratuita.

El rector también destacó el aporte de la Facultad de Arte, que participa a través de sus docentes, graduados y estudiantes, y valoró la articulación entre la formación académica y el ámbito profesional. Según señaló, la Universidad no solo forma profesionales y genera conocimiento, sino que también impulsa el trabajo técnico y construye espacios de exhibición para el cine argentino.

La convocatoria de esta edición reunió más de 900 producciones de distintos puntos del país, un volumen que reafirma la perspectiva federal del festival y su compromiso con la diversidad de miradas y la calidad artística.

El rol del Estado frente al contexto nacional

El discurso de apertura también incluyó una referencia directa a la situación de la cultura y la educación superior en el país. Aba describió el escenario actual como complejo, marcado por el retiro del Estado nacional del fomento de la producción audiovisual, la promoción cultural y el sostenimiento de la universidad pública.

Frente a ese panorama, reivindicó la decisión de continuar impulsando políticas culturales desde las instituciones locales y destacó que la Universidad asumió con recursos propios el sostenimiento anual del Espacio Incaa Unicen.

“Son las instituciones públicas locales las que asumen el desarrollo de políticas culturales cuando quien debería hacerlo no está presente”, señaló.

En ese sentido, vinculó la continuidad del festival con la defensa de la universidad pública y la garantía del acceso a la cultura. Además, agradeció el acompañamiento de la sociedad, en particular durante las movilizaciones realizadas el jueves pasado en reclamo del cumplimiento de la Ley de Financiamiento Universitario. Sus palabras generaron un aplauso espontáneo y sostenido de los presentes, que acompañaron el reconocimiento al compromiso de la comunidad con la educación pública y el sostenimiento de las políticas culturales.

“Para nuestra universidad pública, la promoción y difusión de la cultura representa una función sustantiva e inalienable”, afirmó. Y agregó que la institución seguirá trabajando para ampliar el acceso al arte, fortalecer el desarrollo del cine nacional y consolidar una universidad de mayor calidad e inclusión.

La continuidad de Tandil Cine, cuyo origen se remonta a 2001, constituye además una referencia a la capacidad de organización comunitaria en contextos adversos. Aba recordó también que el festival nació durante una profunda crisis nacional y que su permanencia expresa una convicción compartida entre las instituciones y la comunidad.
Tras dejar formalmente inaugurada la 23ª edición de Tandil Cine, los organizadores y autoridades posan en el escenario para la tradicional foto de apertura y se dio lugar al proyección de la película.

Una semana a puro cine

La 23ª edición del festival se desarrollará hasta el 24 de octubre y contempla proyecciones diarias de las películas en competencia, además de exhibiciones y charlas especiales. Las actividades se desarrollan con entrada libre y gratuita en tres sedes: el Espacio Incaa Unicen, el Espacio Multicultural y la Facultad de Arte. Toda la programación puede consultarse en tandilcine.com.ar y @tandilcine.

La competencia oficial contará con jurados vinculados a distintas organizaciones del ámbito cinematográfico, entre ellas la Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (Sagai), la Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales (SAE), Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina (ADF) y Directores Argentinos Cinematográficos (DAC). También habrá un jurado regional para la sección Panorama Tandil, un premio especial de la Facultad de Arte y el Banco Credicoop, y el reconocimiento del Jurado Joven, integrado por estudiantes de escuelas secundarias.

Con más de dos décadas de trayectoria, Tandil Cine vuelve así a poner en pantalla la producción audiovisual argentina y a reafirmar una apuesta que combina formación, exhibición, participación comunitaria y políticas culturales para toda la comunidad.

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Luz López Mañé

Mini Bio

En el año 2000 comenzó la carrera de Imagen y Sonido. Se desplegó en el ámbito de la postproducción para productoras como El Haiek, I-Latina, La corte, Non Stop, Mandarina y Turner, entre otras. Formó parte del equipo de ficción en Endemol donde editó Historias de sexo de gente común II, Al límite y #15, serie de unitarios en los que colaboró con directores como Carlos Sorín, Cristian Bernard, Flavio Nardini, Juan José Jusid y Juan Taratuto.

Durante 15 años se desempeñó como directora artística y de postproducción en Mulata Films, desarrollando formatos reconocidos internacionalmente, con distinciones como el Japan Prize, el Prix Jeunesse Iberoamericano; una nominación a los International Emmy Awards, y cuatro nominaciones a los Emmy Kids, una de ellas por la serie Presentes.

En 2015 ganó el Premio SAE al Mejor Montaje, en el Festival Tres Fronteras, con el largometraje “Esteros” (Papu Curotto).

Sus últimos trabajos en el ámbito de la edición son “Culpa Cero” (Valeria Bertuccelli, Mora Elizalde), “Muchachos, la película de la gente” (Jesús Braceras), “Barrabrava” (Jesús Braceras) y “Karnawal” (Juan Pablo Felix), película por la cual fué nominada a mejor montaje en los premios Sur 2022.

Inés Boffi

Mini Bio

Montadora argentina con 15 años de experiencia en el campo del documental, particularmente en lo que se denomina “non fiction movie”. Licenciada en montaje por la Universidad del Cine de Buenos Aires y afincada en Barcelona desde hace 10 años, siempre interesada en realizar proyectos que aporten claridad al mundo.

La mayoría de los proyectos en los que ha trabajado están relacionados con los derechos humanos y las denuncias. Algunos de ellos son: En sus manos (Toronto FF 2022, ganadora del Emmy), The last Dolphin King (IDFA 2022), Nisman: El fiscal, la presidenta y el espía (San Sebastián 2019) e Children of Talibans (BAFTA 2023).

Actualmente se encuentra terminando un proyecto sobre la guerra de Ucrania que lleva más de dos años en desarrollo.

Guillermo Saposnik

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Egresado de la ENERC (Bs As, Argentina) y Socio Activo de la ADF, se posiciona como un director de fotografía multifacético y capaz que relacionarse con proyectos independientes y autorales, Las Fiestas de Ignacio Rogers; Legítima Defensa dirigido por Andrea Braga, Eami dirigido por Paz Encina (Tiger Award, Festival Internacional de Rotterdam 2022), como así también en producciones para plataformas: El Reino (Netflix), Atrapados (Netflix), Amor Animal (Prime) o El Eternauta -en donde realizó la fotografía de la 2da Unidad-.

Con 20 años de experiencia en la industria, ha colaborado -en el rol de Gaffer- en multiplicidad de proyectos como Zama de Lucrecia Martel, The Two Popes de Fernando Meirelles, Familia Sumergida de María Alché y La luz incidente de Ariel Rotter entre muchos otros.

Pablo Giorgelli

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Director, productor, guionista. 

Docente titular de la cátedra de Actuación frente a cámara  en la Universidad Nacional de las Artes – UNA.

Dió clases, talleres y seminarios en Argentina y en el mundo (Colombia, Uruguay, Ecuador, Brasil, México y España). 

Se desempeñó como jurado en numerosos festivales internacionles: Cannes (Semaine de la Critique) Gijón (España), Belgrado (Serbia), Guadalajara (México), Curitiba (Brasil).
Filmografía: Las Acacias (2010 | Multipremiada en Cannes, BFI London, San Sebastián, Cóndor de Plata); Reencuentro; Invisible; Derecho viejo (serie); La Encomienda. Actualmente prepara 2 nuevos filmes: El Nuevo Mundo y Trasfondo.

Camila Sassi

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Nacida en Buenos Aires en 1994, trabaja en el mundo audiovisual desde los 17 años. Es directora, montajista egresada de la ENERC y docente. Este año participó de la edición número 20 de Talents Bs As. Como editora, trabajó en los documentales El campo en mí y La Tara, nominado a los Premios Sur y Goya. En ficción, co-editó Tiempo Perdido y la serie La mente del poder, entre otros. Como directora, realizó el corto Objetos Voladores, la serie web Camila no tiene un plan y el guión de Las cosas que están en el aire, premiado por el FNA. También presentó cortometrajes como La mitad de mi vida y Desconocerte, y expuso la video-instalación Tocame por favor. Su trabajo explora la imagen en movimiento desde el cine, la experimentación y la instalación.

Silvio Torres

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Licenciado en Teatro recibido en la Facultad de Arte Unicen. Posgraduado en Cine video y Tv por la Universidad Politécnica de Cataluña. Actor, Director, Iluminador,  Cineasta Independiente. Docente universitario en las carrearas de Realización Audiovisual y la Licenciatura en Teatro en la Unicen. Sus cortometrajes han sido premiados en varios festivales nacionales e internacionales.

Jorge Sesan

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Su primeros trabajos como actor fueron “Pizza, Birra, Faso” de Bruno Stagnaro y Adrián Caetano (1998) y “Okupas” de Bruno Stagnaro (2000)

Desde entonces es actor, utilero, director, director de arte y productor de cine.

Algunos de los últimos trabajos: Co-dirigió “Las Continuidades” (25°BAFICI, 2024)

Dirigió y escribió “Los áridos” (59°FICCI Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Colombia 2019); Actor de “El Eternauta” de Bruno Stagnaro (NETFLIX) y “Las fieras” de Juan A. Flores (7°FAB Bariloche Audiovisual Festival, 2023); Director de arte en “Sublime” de Mariano Biasin (72°BERLINALE, Alemania 2022)

Julián Doregger

Mini Bio

Docente y actor de teatro, cine y televisión. Actuó en las series Cualca, Por Ahora, Parte de una religión, El fin del amor, Maternidark y Mudanza, entre otras. En cine fue dirigido por Lucía Puenzo, Natalia Smirnoff y Daniel Barone, entre otros.

En teatro fue nominado a los premios Ace en 2007 por su actuación en la obra “La de Vicente López”, dirigida por Julio Chávez. En 2010 se recibió en la carrera de dramaturgia en la Emad, dirigida por Mauricio Kartun. Trabajó como docente en la escuela Nora Moseinco entre 2008 y 2011.

Su última película “La culpa de nada” de Victoria Hladilo se encuentra actualmente en cartel.

Julia Amore

Mini Bio

En Artes Escénicas se formó como actriz con Lito Cruz, Victor Laplace y Nestor Romero, Roberto Saiz, Eduardo Calvo. Estudió Dirección de Actores y Puesta en Escena en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Trabajó en varias obras de teatro de José Maria Muscari, Hernán Morán, Flor Berthold y Mariana Díaz, entre otres. También tiene un incipiente recorrido en el área audiovisual con trabajos en televisión para Telefe, Televisión Pública y plataformas como Amazon y Star Plus.

Guido Botto Fiora

Mini Bio

Egresado de la carrera Formación del Actor en la EMAD, con un plantel docente de excelencia integrado por Marcelo Mininno, Enrique Dacal, Paola Barrientos, Diego Velázquez, Ciro Zorzoli, Florencia D’Agostino, entre otros. Actualmente, actúa en Un tranvía llamado deseo. Teatro Apolo. Dir: Daniel Veronese. (2011). Otros trabajos: Visages Dir.: Miguel Israilevich. Autor: Hubert Colás – Teatro Elkafka (2010); Nena, No robarás – Dir.: Maruja Bustamante Autor: Dani Umpi – CC Rojas/CCKonex (2009). En cine, formó parte del elenco del filme Cara de Queso – Dir.: Ariel Winograd (2006) y de Estela – Dir.: Nicolás Gil Lavedra (2011).