El documental de Santiago Sein, que recupera materiales audiovisuales de estudiantes de cine de los años 60 y 70 para reflexionar sobre la memoria y el presente, obtuvo el máximo reconocimiento de la competencia oficial. La 23° edición de Tandil Cine fue un éxito de convocatoria y reivindicó el valor del trabajo colectivo en la industria audiovisual.
Luego de una semana de funciones y charlas, Tandil Cine cerró su edición número 23 con la tradicional entrega de premios reconoció a las mejores producciones cinematográficas de las más de 900 que se presentaron.
En esta oportunidad, la película Para hacer una película solo hace falta un arma, dirigida por Santiago Sein, obtuvo el premio al mejor largometraje en competencia. El documental, realizado a lo largo de nueve años, propone una reflexión sobre el cine como herramienta de expresión, memoria y transformación social, a partir de la recuperación de fragmentos de películas estudiantiles de las décadas de 1960 y 1970. Las obras ganadoras podrán verse este sábado a las 18 y a las 20 hs en el Espacio Multicultural, Chacabuco 515, con entrada libre y gratuita.
La productora Eugenia Monti recibió el galardón en la ceremonia de cierre del festival, que durante siete días reunió producciones audiovisuales, realizadores, profesionales de la industria y público en las salas del Espacio Incaa Unicen, el Espacio Multicultural Municipal y la Facultad de Arte. La selección contó con diez largometrajes y quince cortometrajes para la competencia oficial, además de siete proyectos realizados en Tandil que formaron parte de la programación local.
La apertura de la ceremonia estuvo atravesada por una reivindicación del cine nacional como expresión de soberanía cultural y por la defensa del acceso a la cultura. Desde el festival, organizado por la Universidad Nacional del Centro y el Municipio de Tandil, agradecieron el acompañamiento de las instituciones públicas, las empresas y los emprendimientos locales que hicieron posible la realización del festival.
Entre las entidades que acompañaron esta edición estuvieron la Biblioteca Popular Bernardino Rivadavia, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, la Facultad de Arte de la Unicen y el Instituto de Profesorado de Arte Tandil. También hubo un reconocimiento especial a Omar Farah, de Talleres Tandil, fallecido recientemente, por su acompañamiento al festival.
La ceremonia puso en valor, asimismo, el trabajo de los realizadores, técnicos, actores y demás profesionales que sostienen la industria audiovisual, junto con la participación del público en las funciones y actividades formativas.
Los principales premios
La película Escritor, de Paula de Luque, obtuvo dos distinciones: el premio a la mejor dirección y el reconocimiento al mejor largometraje por voto del público.
El jurado destacó en Escritor la construcción de una mirada cinematográfica que articula la dimensión íntima de Rodolfo Walsh con el contexto histórico y político de su tiempo. También valoró el montaje, la fotografía en blanco y negro, los movimientos de cámara y el diseño sonoro.
Al recibir el premio a la mejor dirección, De Luque agradeció a su equipo y a sus productores, y defendió el cine libre, el periodismo y la universidad pública. “No bajemos los brazos y sigamos contando nuestras historias”, expresó.
El premio al mejor cortometraje en competencia fue para Post Mortem, de Josefina Gabrieli, Candela Luján Moyano y Martina Pérez. El jurado resaltó la delicadeza de su propuesta estética y la construcción, mediante la técnica de stop motion, de un universo visual en el que conviven lo macabro y la ternura.
En el rubro de interpretación actoral, Liliana Juárez fue distinguida por su trabajo en Muña Muña. Asimismo, se entregó una mención especial en el apartado de mejor dirección para Toia Bonino y Marcos Joubert por Plata o Mierda.
Los reconocimientos de las asociaciones profesionales
La ceremonia incluyó también los premios otorgados por las asociaciones vinculadas a distintos oficios de la industria audiovisual.
La Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (SAGAI) distinguió a Suh Sang Bin como mejor interpretación masculina por Hijo Mayor y a Flor Dyszel como mejor interpretación femenina por Tres Tiempos.
Al recibir su premio, Dyszel agradeció a SAGAI por su tarea de defensa de los derechos de los intérpretes y destacó el trabajo de la directora Marlene Grimberg, a quien calificó como una realizadora que le permitió trabajar con una libertad poco habitual. También agradeció a sus compañeros de elenco y al festival por la calidez de su equipo y de la ciudad.
La Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales (SAE) reconoció a Lucía Torres Minoldo por la edición de Para hacer una película solo hace falta un arma. En un mensaje leído durante la ceremonia, la montajista describió el trabajo de edición como un proceso de búsqueda de la forma adecuada para reunir materiales y personajes. Además, reivindicó el potencial de las imágenes y los sonidos de archivo para recuperar experiencias del pasado y pensar el presente.
Por su parte, la Asociación Argentina de Autores de Fotografía Cinematográfica (ADF) distinguió a Hugo Colace por la dirección de fotografía de Escritor. El premio Género DAC, otorgado por la asociación de directores cinematográficos, también fue para la película de Paula de Luque.
El cine local y las nuevas generaciones
La producción tandilense tuvo su espacio con el premio Panorama Tandil, destinado al mejor cortometraje de producción local. El reconocimiento principal fue para Breve guía para encender un incendio, de Julieta Tejada, que también recibió el nuevo premio de asesorías de guion, consistente en dos jornadas de trabajo con los directores y guionistas Martín Rodríguez y Mónica Lairana.
En ese mismo apartado, Guardia Baja, de Lola Rosenberg, obtuvo una mención especial. Para hacer una película solo hace falta un arma también recibió el premio Facultad de Arte-Credicoop a mejor largometraje otorgado por el jurado estudiantil de la carrera de Realización Integral en Artes Audiovisuales. También extendieron sendas menciones especiales a Plata o Mierda, de Toia Bonino y Marcos Joubert, y Muña Muña, de Paula Morel Kristof.
Al fundamentar su elección, los estudiantes destacaron el compromiso de la película con las luchas populares, su capacidad para poner en diálogo el pasado y el presente y el cine como testimonio de una historia que no debe repetirse.
El premio del jurado joven, integrado por estudiantes de la Escuela Secundaria Nº 17, fue para CLO. Al recibirlo, Milena Isla y Delfina Isla celebraron el reconocimiento y señalaron que era la primera vez que presentaban el cortometraje en festivales y que obtenían un premio.
La participación estudiantil se completó con una instancia formativa impulsada por el festival, que permitió a jóvenes de escuelas secundarias acercarse a la experiencia de evaluar y reconocer producciones audiovisuales.
En una noche atravesada por diversas emociones, quienes subieron al escenario destacaron el valor del encuentro, del trabajo colectivo y de la universidad pública argentina.
“No nos han vencido”
El máximo reconocimiento de la competencia oficial distinguió una obra que recupera el patrimonio audiovisual y lo pone en diálogo con el presente. El jurado destacó su capacidad para resignificar imágenes y sonidos del pasado y convertir el trabajo de archivo en un gesto creativo, además de subrayar el valor del trabajo colectivo como forma de resistencia.
Al recibir el galardón, Eugenia Monti, productora Para hacer una película solo hace falta un arma agradeció al jurado, al Municipio de Tandil, a la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, a la Facultad de Arte, a Universidad Nacional de Córdoba y al público. También reivindicó el papel de la universidad pública y la cultura en el contexto actual.
Durante la ceremonia, la productora compartió además una reflexión sobre el sentido del trabajo realizado y la importancia de recuperar las historias de quienes formaron parte de las primeras promociones de la Escuela de Cine de la Universidad Nacional de Córdoba. En ese recorrido, vinculó la investigación documental con la persistencia de la memoria y la búsqueda de las personas desaparecidas durante la última dictadura.
“Está bueno que existan estos espacios sobre todo en este momento, que además el espacio sea la universidad, tan castigada en este momento la universidad pública y que también queremos agradecer a la Facultad de Arte de la Universidad Nacional de Córdoba que nos ha acompañado en todo el proceso de la película, de alguna manera es recuperar en memoria y hoy, mientras viajábamos por acá nos enteramos que en la Loma del Torito, que es un campo del Tercer Cuerpo del Ejército que está en el predio donde estaba el campo de concentración de La Perla -que era el más grande de Córdoba- identificaron con restos, con muy pequeños huesitos han podido identificar gente, es la segunda vez que se hace. Entonces creemos que esto es un trabajo de insistencia, de persistencia, de memoria y de resistencia. No nos han vencido, vamos a seguir luchando y persistiendo hasta que el último aparezca, hasta que la última historia se recupere, así que gracias enormemente a todos”, expresó Monti embargada por la emoción y el reconocimiento.
El trabajo colectivo
El cierre contó con la presencia del intendente Miguel Lunghi y de la vicerrectora de la Unicen, Alicia Spinello, quienes coincidieron en destacar la importancia de sostener el trabajo conjunto entre el Municipio y la universidad pública.
Lunghi reivindicó el diálogo, el respeto institucional y el consenso como condiciones para desarrollar iniciativas culturales, incluso cuando existen diferencias ideológicas. “En Tandil se puede trabajar bien porque tenemos una muy buena universidad y tenemos también una buena Municipalidad, y con democracia, con respeto entre las dos instituciones más importantes, con diálogo y con consenso podemos llevar adelante todas estas actividades que nos enorgullecen como tandilenses. Tenemos que avanzar todos, a veces con dolor, pero avanzar para tener una sociedad mejor y que merecemos vivir todos mucho mejor”, señaló el jefe comunal.
Spinello, por su parte, subrayó que la cultura y la educación atraviesan un escenario de especial desprotección y valoró al festival como ejemplo de una política construida mediante el trabajo colectivo y en red. Al respecto, sostuvo que “a pesar de nuestras diferencias, el Gobierno local y la universidad siempre vamos a estar trabajando juntos porque creo que hay algo que nos une, que es pensar en que es posible tener un futuro con más democracia, con más solidaridad y, por supuesto, con mucha más cultura”.
La edición número 23 del Tandil Cine concluyó así con el reconocimiento a las producciones seleccionadas y a quienes hacen posible el cine nacional. En un contexto complejo para el sector cultural, el festival volvió a reunir a instituciones públicas, organizaciones profesionales, realizadores, estudiantes, auspiciantes y espectadores en torno a una convicción compartida: la importancia de producir, exhibir y ver cine argentino.
