Con la proyección de “Pepita, la pistolera”, el 17 de octubre comienza el 23° Tandil Cine

Del 17 al 24 de octubre se realizará una nueva edición del Festival Tandil Cine, con entrada libre y gratuita. La película protagonizada por Luisana Lopilato y dirigida por Lucía Puenzo abrirá la semana de actividades. La programación incluirá 10 largometrajes y 15 cortometrajes en competencia, la presencia de directores y directoras, actividades de formación y charlas vinculadas a los oficios del cine.

La ciudad se prepara para una nueva edición del Festival Tandil Cine, una propuesta que año a año se consolida como uno de los espacios destacados de la agenda cultural local. Organizado por la Universidad Nacional del Centro, el Municipio y con el acompañamiento de la Biblioteca Rivadavia y el Instituto Cultural de la Provincia, el Festival tendrá lugar del 17 al 24 de octubre en distintos espacios de la ciudad.

El 23° Tandil Cine fue anunciado en una conferencia de prensa de la que participaron la subsecretaria de Cultura y Educación del Municipio, Micaela Saconi; la directora de Cultura comunal, Mercedes Guazzelli; la directora de Cultura de la Unicen, Anabela Tvihaug; la directora artística del festival, Carla Martínez; y la productora general de Tandil Cine, Eliana Chiaradía. 

La apertura será el sábado 17 a las 20 hs en la sala del Espacio INCAA UNICEN, Yrigoyen 662, y se proyectará “Pepita, la pistolera”, de la premiada directora Lucía Puenzo, con el protagónico de Luisana Lopilato en la piel de Margarita Di Tullio.

Por su parte, Anabela Tvihaug, remarcó que la continuidad del Festival representa una oportunidad para seguir construyendo una propuesta cultural junto a la comunidad.

“Para nosotros la verdad que es una alegría enorme poder año a año seguir construyendo junto a la comunidad este Festival de Cine que tiene tanta impronta en nuestra ciudad, que tiene tanto sello propio. Y cada año es un desafío”, sostuvo.

En ese sentido, destacó especialmente el trabajo realizado para llevar adelante esta edición, que contó también con el acompañamiento de empresas y auspiciantes que hicieron posible ampliar la propuesta.

“Este año en particular, llevar adelante el Festival ha sido un desafío conjunto también con empresas que nos han acompañado”, explicó.

Vale destacar que el Municipio de Tandil y la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires unen esfuerzos para sostener año a año el Tandil Cine, un festival que pone en valor la industria audiovisual nacional, la producción local y los espacios de formación en torno a las Artes Audiovisuales.

Al aporte de ambas instituciones, se suma el acompañamiento del Instituto Cultural de la Provincia y de emprendimientos privados de la ciudad, fortaleciendo este gran evento y haciendo frente al desfinanciamiento de los valores culturales que el Festival promueve.

Es importante, además, poner de relieve el histórico acompañamiento y participación de la Facultad de Arte y destacar que éste año se suma el IPAT a través de la Carrera de Fotografía.
Por su parte, Eliana Chiaradía, productora general del Festival, destacó la importancia que tendrá en esta edición la presencialidad de realizadores y del jurado.

“Creo que es un punto muy importante este año, porque a diferencia del año pasado, en esta edición vamos a tener presente a todo el jurado oficial, excepto uno, creo que no va a poder estar presente, pero todos los representantes de asociaciones cinematográficas van a dar las charlas de oficios del cine presenciales en Tandil”, señaló.

🎬 Largometrajes y cortometrajes
🎬 Ficción, documental y animación
🎬 Secciones no competitivas
🎬 Talleres y propuestas especiales
🎬 Panorama Tandil

La edición 2026 contará con 10 largometrajes en competencia, cinco de ficción y cinco documentales, además de 15 cortometrajes y también la sección Panorama Tandil, que destaca a las producciones locales, con 7 obras en competición. La selección fue realizada luego del análisis de 917 obras.

“Eso también es un trabajo enorme del equipo de programación del Festival, que después de analizar y hacer la auditoría de 917 obras, están seleccionados 10 largometrajes y 15 cortometrajes en competición”, explicó Chiaradía.

Uno de los aspectos destacados de esta edición será también la participación presencial de realizadores. “De esos 10 largometrajes vamos a contar, estamos muy contentos porque van a venir 5 directores, uno a confirmar, pero tenemos la presencialidad de 5 directores y directoras presentando las películas en la sala”, contó.

Para la productora general, esa posibilidad de encuentro directo entre quienes realizan las películas y el público constituye uno de los valores centrales del Festival.

“Eso es genial, porque tenemos la posibilidad de que presenten la película y se genere luego de la proyección una charla con el público, que siempre es importante, siempre se agradece y enriquece el Festival, el encuentro y el intercambio”, afirmó.

Formación y encuentro

Además de las proyecciones, Tandil Cine propone espacios de formación, intercambio y participación de distintos actores de la comunidad educativa y cultural.

En esta edición, la Facultad de Arte también tendrá una participación activa, conformando su propio jurado para la selección de películas y aportando un representante al jurado oficial. A esto se suma la participación de un jurado estudiantil.
También el IPAT será parte de una práctica vinculada a la carrera de Fotografía, mientras que estudiantes de escuelas secundarias participarán como integrantes de un jurado joven.

“El Festival está dentro de la trama cultural de nuestra ciudad y tiene esta apertura de miradas que nos permiten no solo venir a la sala a ver las películas, sino también conversar, compartir, debatir, pensar sobre qué es lo que nos dice cada película, cuáles son los contenidos propios”, expresó Tvihaug.

En esa línea, remarcó la amplitud de la propuesta y la invitación abierta a toda la comunidad: “Todo este mundo audiovisual que es fascinante, que los invitamos a participar porque aparte es todo con entrada libre y gratuita”.

Un espacio para el cine nacional

Durante la presentación también se puso en valor la importancia de sostener espacios de exhibición y encuentro en un contexto complejo para la industria audiovisual argentina.

“Es algo muy importante a resaltar y conservar estos espacios como el Festival. Más hoy que la situación de la industria es muy precaria, los puentes están rotos, entonces estos lugares de encuentro, de presencialidad y de pantalla del cine nacional, hoy tenemos muy poca pantalla”, sostuvo Chiaradía.

En ese sentido, consideró que la posibilidad de que las películas puedan encontrarse con el público adquiere una dimensión especialmente significativa.

“Entonces tener un espacio donde los directores puedan mostrar sus películas y puedan intercambiar con el público, hoy es un acto de resistencia”, expuso.

La 23° edición del Festival Tandil Cine se desarrollará del 17 al 24 de octubre, con actividades en el Centro Cultural Universitario, el Espacio INCAA UNICEN y el Multicultural del Municipio.

Toda la programación y la información sobre las actividades pueden consultarse en las redes sociales del Festival, @tandilcine, y en su sitio web, tandilcine.com.ar

“Así que, por favor, nos vemos en la sala”, cerró Chiaradía.

GRILLA PROGRAMACIÓN 23 FESTIVAL TANDIL CINE

SÁBADO 17 DE OCTUBRE 

 

SEDE ESPACIO INCAA UNICEN – Hipólito Yrigoyen 662

 

GALA DE APERTURA

20hs

Presentación de trailers de próximos estrenos locales. Dur: 5 min

Largometraje ¨Pepita, la pistolera¨ (Ficción)

Dirección: Lucía Puenzo

Dur: 1h46m

Clasificación: +17

 

DOMINGO 18 DE OCTUBRE

 

SEDE ESPACIO MULTICULTURAL – Chacabuco 515

 

MARATÓN AUDIOVISUAL SAGAI

18hs

Muestra cortometrajes ganadores

Presentación a cargo del representante institucional de SAGAI Javier De Pietro

 

SEDE ESPACIO INCAA UNICEN – Hipólito Yrigoyen 662

 

COMPETENCIA OFICIAL LARGOMETRAJES

20hs

Largometraje ¨La Casa¨ – (Ficción)

Dirección: Gustavo Triviño

Dur: 1h47m

Clasificación: R-13

 

22hs

Largometraje ¨La Muerte es algo que les sucede a los demás¨ 

Dirección: Ana García Blaya

Dur: 72m

Presentación a cargo de su directora Ana García Blaya.



LUNES 19 DE OCTUBRE

 

SEDE FACULTAD DE ARTE – UNICEN – 9 DE JULIO 430

16hs

Cine Regional: 

Una conversación sobre lo existente y lo posible. Gestión, organización, alianzas y estrategias.

Participan: Micaela Saconi – Ana García Blaya – Fernando Spiner- Marlene Grinberg- Wenceslao Fernandez Vulcano.

Moderadora Carla Martínez





SEDE ESPACIO INCAA UNICEN – Hipólito Yrigoyen 662

 

COMPETENCIA OFICIAL LARGOMETRAJES

18hs

Largometraje ¨Weser¨ – (Documental)

Dirección: Fernando Spiner

Dur: 82m

Clasificación: SAM13

Presentación a cargo de su director Fernando Spiner.

Modera: María Cecilia Christensen

 

PROYECCIONES ESPECIALES

20hs

Largometraje ¨Canción para Valentina¨ – (Documental)

Presentación a cargo de su directora Valentina Riedel.

Modera Federico Godfrid



COMPETENCIA OFICIAL LARGOMETRAJES

22hs

Largometraje ¨Tres Tiempos¨ – (Ficción)

Dirección: Marlene Grinberg

Dur: 99m

Clasificación: SAM13

Presentación a cargo de su directora Marlene Grinberg.

Modera: Magalí Mariano

 

MARTES 20 DE OCTUBRE

 

SEDE FACULTAD DE ARTE – UNICEN – 9 DE JULIO 430

 

CHARLA OFICIOS DEL CINE

16 a 18hs

A cargo de Sebastián Toro (SAE – Sociedad Argentina de Editores Audiovisuales)

Moderan: Fabian Flores, Sebastian Nieto Farias  

 

SEDE ESPACIO INCAA UNICEN – Hipólito Yrigoyen 662

 

COMPETENCIA OFICIAL LARGOMETRAJES

18hs

Largometraje ¨Muña Muña¨ – (Ficción)

Dirección: Paula Morel Kristof

Dur: 71m

Clasificación: SAM13

Presentación a cargo de su directora Paula Morel Kristof.

Modera: Alexis Trigo y Carolina Cesario 

 

20hs

Largometraje ¨Para hacer una película sólo hace falta un arma¨ – (Documental)

Dirección: Santiago Sein

Dur: 159m

 

22hs

Largometraje ¨Escritor¨  (Ficción)

Dirección: Paula de Luque

Dur: 94m

 

MIÉRCOLES 21 DE OCTUBRE

 

SEDE ESPACIO INCAA UNICEN – Hipólito Yrigoyen 662

 

INFANCIAS CINÉFILAS

9hs 

Largometraje ¨Una Canción para mi tierra¨ (Documental)

Dirección: Mauricio Albornoz Iniesta

Dur: 96m

 

14hs 

Largometraje ¨Una Canción para mi tierra¨ (Documental)

Dirección: Mauricio Albornoz Iniesta

Dur: 96m

 

COMPETENCIA OFICIAL LARGOMETRAJES

18hs

Largometraje ¨El Atardecer de los Grillos¨ – (Documental)

Dirección: Gonzalo Almeida

Dur: 79m

 

SEDE FACULTAD DE ARTE – UNICEN – 9 DE JULIO 430

 

CHARLA OFICIOS DEL CINE

16 a 18hs

A cargo de Marcelo Lavintman (ADF – Autores de Fotografía Cinematográfica Argentina)

“Como potenciar el relato con los recursos de la iluminación y la cámara”  

La utilización de los recursos de la dirección de fotografía para apuntalar el relato  cinematográfico.  Cómo  el  encuadre,  la  óptica,  los  movimientos  de cámara, la iluminación,  y el color trabajan a favor de la historia.

Moderan: Javier Castillo y Silvio Torres



SEDE ESPACIO MULTICULTURAL – Chacabuco 515

 

COMPETENCIA OFICIAL CORTOMETRAJE

20hs. 

Proyección de los 15 cortometrajes en competición oficial.

POST MORTEM Josefina Gabrielli Gioda, Candela Lujan Moyano, Martina Perez 

RAICES DE OTIUM Camila Orejas

EL CALLCENTER Juan Crespo Lejbruder

EL CONDUCTOR Ramiro Biera

LAS FUERZAS EXTRAÑAS Santiago Charriere

EL ESTIRÓN Guido Montini

YEGUA Virginia Scaro

EL ESQUILADOR Paloma Zaremba, Martin López Abad

AMIGA, YO TE ESCUCHO Angeles Carrasco

CLO Delfina Isla, Melina Isla, Rocío Magalí Moya

CHE KANE´O Iara Maria Saracho, Fabricio Soria

LA SEÑORA DE LAS MANZANAS Lucía Juana Castroh

LA PROXIMA VEZ Julián Lona Urquidi

4 PAREDES 20 RAZONES Wenceslao Vulcano Fernández

IRIS Santino Scotti



JUEVES 22 DE OCTUBRE

 

SEDE ESPACIO INCAA UNICEN – Hipólito Yrigoyen 662

 

INFANCIAS CINÉFILAS

9hs 

Cortometraje Ecos del pasado 

Realización integral: estudiantes, docentes de EEST N°1 “Dr. René Favaloro”, Lobería  y Facultad de Arte

Duración 6 min

Cortometraje “La memoria tiene voz”

Realización integral: estudiantes,  docentes de ESEA N°1  y Facultad de Arte

Duración 10 min

Largometraje Apenas habrá sombras

Dirección: Diego Ercolano

Dur: 70 min

 

SEDE ESPACIO MULTICULTURAL – Chacabuco 515

 

CHARLA OFICIOS DEL CINE

14:30 a 16:30 hs

A cargo de Gastón Frías (SAGAI – Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes)

“El actor más allá de la actuación¨  

Una reflexión sobre la importancia de que el actor comprenda los distintos lenguajes y oficios que construyen un proyecto audiovisual. Cómo el conocimiento de la dirección, la fotografía, el sonido, la producción y el montaje puede mejorar el trabajo frente a cámara y, al mismo tiempo, brindar herramientas para crear, desarrollar y autogestionar proyectos propios.

Modera: Pilar Jaureguiberry y Silvio Torres 



SEDE ESPACIO INCAA UNICEN – Hipólito Yrigoyen 662

 

COMPETENCIA OFICIAL LARGOMETRAJES

18hs

Largometraje ¨Plata o Mierda¨ – (Documental)

Dirección: Toia Bonino y Marcos Joubert

Dur: 88m

 

PANORAMA TANDIL

20hs

  1. Los insoportables. 15 min 

Gusty G Gutierrez y Victoria Iacovella 

  1. Intererencia. 16 min

Franco Ciani y Anabella Redigonda 

  1. El Guardián. 14 min

Leonel Costa y Alejandro Ledezma 

  1. Breve guía para encender un fuego. 11 min.

Julieta Tejada y Dirceo Araujo 

5.”Lo que quema en silencio”.9:04 min

Joaquín Fernández Ihigo 

  1. Guardia Baja. 9:49

Lola Rosende Bilbao 

  1. Convergencia.  7.53

Tamara Rubin Y Agustín Salvatierra

 

COMPETENCIA OFICIAL LARGOMETRAJES

22hs

Largometraje ¨Hijo Mayor¨  (Ficción)

Dirección: Cecilia Kang

Dur: 118m

Clasificación: SAM13



VIERNES 23 DE OCTUBRE

 

SEDE ESPACIO MULTICULTURAL – Chacabuco 515

 

CHARLA OFICIOS DEL CINE

16:30  a 18hs

A cargo de Franca Gonzalez (DAC – Directores Argentinos Cinematográficos)

Modera: Carolina Cesario 

 

PROYECCIONES ESPECIALES

18hs

Largometraje ¨Un sueño cargado de futuro¨. (Documental)

Dirección: Daniel Giacomelli

Dur: 92 min

Modera Ernesto Palacios

 

BROTHERS BAR

 

CEREMONIA DE CIERRE 

20hs

Entrega de premios y fiesta cierre 23 Tandil Cine



SÁBADO 24 DE OCTUBRE

 

SEDE ESPACIO MULTICULTURAL – Chacabuco 515

 

GANADORES 23 TANDIL CINE

18 y 20 hs

Proyección de las películas ganadoras de la competencia oficial.

Scroll to Top

Luz López Mañé

Mini Bio

En el año 2000 comenzó la carrera de Imagen y Sonido. Se desplegó en el ámbito de la postproducción para productoras como El Haiek, I-Latina, La corte, Non Stop, Mandarina y Turner, entre otras. Formó parte del equipo de ficción en Endemol donde editó Historias de sexo de gente común II, Al límite y #15, serie de unitarios en los que colaboró con directores como Carlos Sorín, Cristian Bernard, Flavio Nardini, Juan José Jusid y Juan Taratuto.

Durante 15 años se desempeñó como directora artística y de postproducción en Mulata Films, desarrollando formatos reconocidos internacionalmente, con distinciones como el Japan Prize, el Prix Jeunesse Iberoamericano; una nominación a los International Emmy Awards, y cuatro nominaciones a los Emmy Kids, una de ellas por la serie Presentes.

En 2015 ganó el Premio SAE al Mejor Montaje, en el Festival Tres Fronteras, con el largometraje “Esteros” (Papu Curotto).

Sus últimos trabajos en el ámbito de la edición son “Culpa Cero” (Valeria Bertuccelli, Mora Elizalde), “Muchachos, la película de la gente” (Jesús Braceras), “Barrabrava” (Jesús Braceras) y “Karnawal” (Juan Pablo Felix), película por la cual fué nominada a mejor montaje en los premios Sur 2022.

Inés Boffi

Mini Bio

Montadora argentina con 15 años de experiencia en el campo del documental, particularmente en lo que se denomina “non fiction movie”. Licenciada en montaje por la Universidad del Cine de Buenos Aires y afincada en Barcelona desde hace 10 años, siempre interesada en realizar proyectos que aporten claridad al mundo.

La mayoría de los proyectos en los que ha trabajado están relacionados con los derechos humanos y las denuncias. Algunos de ellos son: En sus manos (Toronto FF 2022, ganadora del Emmy), The last Dolphin King (IDFA 2022), Nisman: El fiscal, la presidenta y el espía (San Sebastián 2019) e Children of Talibans (BAFTA 2023).

Actualmente se encuentra terminando un proyecto sobre la guerra de Ucrania que lleva más de dos años en desarrollo.

Guillermo Saposnik

Mini Bio

Egresado de la ENERC (Bs As, Argentina) y Socio Activo de la ADF, se posiciona como un director de fotografía multifacético y capaz que relacionarse con proyectos independientes y autorales, Las Fiestas de Ignacio Rogers; Legítima Defensa dirigido por Andrea Braga, Eami dirigido por Paz Encina (Tiger Award, Festival Internacional de Rotterdam 2022), como así también en producciones para plataformas: El Reino (Netflix), Atrapados (Netflix), Amor Animal (Prime) o El Eternauta -en donde realizó la fotografía de la 2da Unidad-.

Con 20 años de experiencia en la industria, ha colaborado -en el rol de Gaffer- en multiplicidad de proyectos como Zama de Lucrecia Martel, The Two Popes de Fernando Meirelles, Familia Sumergida de María Alché y La luz incidente de Ariel Rotter entre muchos otros.

Pablo Giorgelli

Mini Bio

Director, productor, guionista. 

Docente titular de la cátedra de Actuación frente a cámara  en la Universidad Nacional de las Artes – UNA.

Dió clases, talleres y seminarios en Argentina y en el mundo (Colombia, Uruguay, Ecuador, Brasil, México y España). 

Se desempeñó como jurado en numerosos festivales internacionles: Cannes (Semaine de la Critique) Gijón (España), Belgrado (Serbia), Guadalajara (México), Curitiba (Brasil).
Filmografía: Las Acacias (2010 | Multipremiada en Cannes, BFI London, San Sebastián, Cóndor de Plata); Reencuentro; Invisible; Derecho viejo (serie); La Encomienda. Actualmente prepara 2 nuevos filmes: El Nuevo Mundo y Trasfondo.

Camila Sassi

Mini Bio

Nacida en Buenos Aires en 1994, trabaja en el mundo audiovisual desde los 17 años. Es directora, montajista egresada de la ENERC y docente. Este año participó de la edición número 20 de Talents Bs As. Como editora, trabajó en los documentales El campo en mí y La Tara, nominado a los Premios Sur y Goya. En ficción, co-editó Tiempo Perdido y la serie La mente del poder, entre otros. Como directora, realizó el corto Objetos Voladores, la serie web Camila no tiene un plan y el guión de Las cosas que están en el aire, premiado por el FNA. También presentó cortometrajes como La mitad de mi vida y Desconocerte, y expuso la video-instalación Tocame por favor. Su trabajo explora la imagen en movimiento desde el cine, la experimentación y la instalación.

Silvio Torres

Mini Bio

Licenciado en Teatro recibido en la Facultad de Arte Unicen. Posgraduado en Cine video y Tv por la Universidad Politécnica de Cataluña. Actor, Director, Iluminador,  Cineasta Independiente. Docente universitario en las carrearas de Realización Audiovisual y la Licenciatura en Teatro en la Unicen. Sus cortometrajes han sido premiados en varios festivales nacionales e internacionales.

Jorge Sesan

Mini Bio

Su primeros trabajos como actor fueron “Pizza, Birra, Faso” de Bruno Stagnaro y Adrián Caetano (1998) y “Okupas” de Bruno Stagnaro (2000)

Desde entonces es actor, utilero, director, director de arte y productor de cine.

Algunos de los últimos trabajos: Co-dirigió “Las Continuidades” (25°BAFICI, 2024)

Dirigió y escribió “Los áridos” (59°FICCI Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Colombia 2019); Actor de “El Eternauta” de Bruno Stagnaro (NETFLIX) y “Las fieras” de Juan A. Flores (7°FAB Bariloche Audiovisual Festival, 2023); Director de arte en “Sublime” de Mariano Biasin (72°BERLINALE, Alemania 2022)

Julián Doregger

Mini Bio

Docente y actor de teatro, cine y televisión. Actuó en las series Cualca, Por Ahora, Parte de una religión, El fin del amor, Maternidark y Mudanza, entre otras. En cine fue dirigido por Lucía Puenzo, Natalia Smirnoff y Daniel Barone, entre otros.

En teatro fue nominado a los premios Ace en 2007 por su actuación en la obra “La de Vicente López”, dirigida por Julio Chávez. En 2010 se recibió en la carrera de dramaturgia en la Emad, dirigida por Mauricio Kartun. Trabajó como docente en la escuela Nora Moseinco entre 2008 y 2011.

Su última película “La culpa de nada” de Victoria Hladilo se encuentra actualmente en cartel.

Julia Amore

Mini Bio

En Artes Escénicas se formó como actriz con Lito Cruz, Victor Laplace y Nestor Romero, Roberto Saiz, Eduardo Calvo. Estudió Dirección de Actores y Puesta en Escena en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Trabajó en varias obras de teatro de José Maria Muscari, Hernán Morán, Flor Berthold y Mariana Díaz, entre otres. También tiene un incipiente recorrido en el área audiovisual con trabajos en televisión para Telefe, Televisión Pública y plataformas como Amazon y Star Plus.

Guido Botto Fiora

Mini Bio

Egresado de la carrera Formación del Actor en la EMAD, con un plantel docente de excelencia integrado por Marcelo Mininno, Enrique Dacal, Paola Barrientos, Diego Velázquez, Ciro Zorzoli, Florencia D’Agostino, entre otros. Actualmente, actúa en Un tranvía llamado deseo. Teatro Apolo. Dir: Daniel Veronese. (2011). Otros trabajos: Visages Dir.: Miguel Israilevich. Autor: Hubert Colás – Teatro Elkafka (2010); Nena, No robarás – Dir.: Maruja Bustamante Autor: Dani Umpi – CC Rojas/CCKonex (2009). En cine, formó parte del elenco del filme Cara de Queso – Dir.: Ariel Winograd (2006) y de Estela – Dir.: Nicolás Gil Lavedra (2011).